 |
 |
Тувинское горловое пение
Горловое пение -
уникальный вид искусства, присущий лишь некоторым народам
Саяно-Алтайского региона - тувинцам, алтайцам, монголам, а также
проживающим в европейской части России башкирам. Уникальность этого
искусства заключается в том, что исполнитель извлекает сразу две
ноты одновременно, образуя таким образом своеобразное двухголосное
соло.
Первые письменные источники описания искусства горлового пения
встречаются в литературе с середины 19 века. Естественно, что столь
своеобразное искусство вызывало у европейцев, воспитанных в
совершенно других музыкальных традициях, по меньшей мере удивление.
Вот как описал, например, услышанное в Туве горловое пение этнограф
Е.К. Яковлев. «Своеобразное впечатление, производимое «пением без
слов», не передается словами. Это пение называется горловым - «кумайлер»
(т.е. «хоомейлээр») и слагается «из целой гаммы хрипов». Певец
вбирает в себя столько воздуха, сколько могут вместить его легкие, и
затем начинает «извлекать какие-то странные урчащие хрипы из глубины
внутренностей», непрерывность и длительность которых всецело зависит
от его умения управлять диафрагмой. За сим следует новый глубокий
вдох и продолжение «таинственных звуков, сопровождающихся
аккомпанементом на двухструнном топшулурме» - инструменте, состоящем
из длинного грифа и кузова с полой, обтянутой пузырем, далекой, до
тех пор, пока они не обрываются певцом сразу, совершенно неожиданно
для слушателя, без какого-либо тонического и ритмического конца, так
что ко всему этому последованию «таинственных звуков, казалось бы,
нельзя применить название мелодии».
По мнению большинства специалистов, тувинское горловое пение - хоомей - заметно отличается от аналогичного искусства алтайцев,
бурятов и монголов, прежде всего, большим разнообразием стилей.
Основными считаются 5 стилей - каргыраа, хоомей, сыгыт, эзенгилээр,
борбаннадыр, кроме того, существуют несколько разновидностей - думчуктар (новализация), хоректээр (петь грудью), хову каргыраазы
(степное каргыраа).
О происхождении разных видов тувинского горлового пения сохранились
в народе легенды и предания. Так, одна из легенд гласит, что в
незапамятные времена стиль каргыраа бытовал среди верблюдоводов.
Каргыраа возник как подражание голосу верблюдицы: когда верблюжонок
умирает, верблюдица скачет, издавая звуки, схожие с каргыраа.
 |
Сам термин каргыраа, как нам представляется,
имеет звукоподражательную основу, обозначающую хрип или звуки,
похожие на хрипение. Например, в современном тувинском языке
существует звукоподражательный глагол каргыраар (каргыра),
имеющий значение:
1) хрипеть, издавать хриплые звуки,
2) бурлить (при кипении, например, каши)
|
Сравним также «карк»
- подражание звуку, издаваемому вороной.
Происхождение теримна «хоомей» трактуют по-разному. Некоторые
связывают его с названием искусства звукоподражания, особой манерой звукоизвлечения «хоолээр», что означает гудеть или производить звук,
похожий на гудение, другие - с тувинским названием глотки, гортани хоо, хоозу.
В монгольском языке также существует слово «хоомий», означающее
горло, носоглотка, горловое пение. Весьма возможно, что термин
заимствован монголами у тувинцев.
Стиль хоомей акустически связан с тяжелым, низким, жужжащим звуком
крайне низких частот. Обычно само звучание в стиле хоомей
представляется важнее поэтического текста. В отличие от пения
монголов, тувинский хоомей может исполняться без текста, или с
текстом жанра колыбельных песен. Для тувинской музыки древности это
достаточно существенный момент.
У тувинцев существует предание, что юноша-сирота жил в течение трех
лет в одиночестве, у подножия скалы, отзывающейся в окрестной долине
многоголосным эхом. В результате движения струй воздуха под большим
напором образовывался эффект резонанса между скалами. Сама природа
как бы способствовала изобретательности людей в поисках
самовыражения, когда человек оставался наедине с бурной стихией.
Однажды юноша сидел и издавал звуки, подражая звукам гудения,
исходящим из скалы. Ветер донес этот звук до людей и они назвали это
пение «хоомей».
В стиле хоомей поют также тувинцы, проживающие изолированными
компактными группами на северо-западе МНР.
Тувинский стиль сыгыт, по всей вероятности, произошел от глагола сыгыр - свистеть. Есть существительное сыгыт (свист).
Термин сыгыт означает причитание, плач как производное от этого
слова сыгытчы - причитающий или стонущий. Это наталкивает на
предположение о прямой вязи тувинского стиля сыгыт с погребальным
обрядом, но эта мысль нуждается в научном обосновании.
Наименование стиля эзенгилээр происходит от слова эзенги - стремена
и, пожалуй, наиболее точно передает основной смысл и характер его
музыки.
При езде на лошади серебряная уздечка, чепрак, приклеенный к седлу,
соприкасаясь со стременами, издавали определенный ритмический звук.
Для воспроизведения этих звуков всадник должен был занимать
определенное положение в седле и ехать иноходь.
Стиль эзенгилээр появился как подражание этим звукам.
Название стиля борбаннадыр произошло от тувинского глагола «борбаннат»
- перекатывать что-то круглое. Этот стиль имеет ритмические формы.
|
В отношении же происхождения горлового пения как искусства в целом
существует несколько точек зрения. Одна из них - достаточно
распространенная - гласит, что в основе сольного двухголосия лежит
связь с ламаистской религией. Сначала народ будто бы создал это
пение в ламских монастырях, но с течением времени оно подверглось
песенной переработке и принимало вид вокального искусства. |
 |
С этим
мнением никак нельзя согласиться, так как ламаизм проник в Туву в 17
веке и утвердился как официальная религия тувинцев во второй
половине 18 века, то есть намного позднее, чем возникло горловое
пение. При таком подходе это искусство упрощается. Феномен этот - не
остатки прежних религиозных песен, якобы превратившихся в обрядовый
жанр. Гораздо более обоснованным является подход к этому жанру, как
к вокальному искусству, создавшемуся в форме лирических, любовных по
содержанию текстов песен, не связанных первоначально ни с шаманскими
заклинаниями, ни с погребальными обрядовыми действиями.
В отличие от мелодического сольного двухголосия тувинцев, пение
тувинских, монгольских или тибетских лам можно охарактеризовать как
исполняемое гортанным звуком коллективное гармоническое
многоголосие.
Горловое пение является результатом специфического гортанного пения,
музыкально-поэтического мышления народа. У тувинцев, например, оно
обусловлено безграничной любовью к природе. Поэтому мерой всех вещей
и источником вдохновения у древних исполнителей-мастеров являлась
природа. Ценность и красота звука измерялась умением передать «живую
жизнь» не только путем подражания, но и проникновением в ее
сущность.
Эстетическое восприятие тувинцами традиционных звукоподражаний -
охотничьих и шаманских, очевидно и легло в основу особого,
развлекательного характера бытовых, вокальных и инструментальных
подражаний голосам домашних животных, имитации лесных зверей и
окружающей природы, не имеющих ни производственной, ни магической
функции.
На основе традиционных звукоподражаний развлекательного характера, в
которых ярко сказалось свойственное тувинцам обостренное чуткое
слуховое восприятие искусно имитируемых голосов зверей и птиц,
кличей журавля, гуся сироты, рева быка, заячьего камлания, имитации
пения желтогрудой синицы возникло и распространенное в Туве
двухголосое горловое пение, при котором у одного исполнителя
отчетливо слышны два музыкальных голоса.
Горловое пение с давних времен было одной из традиционных форм
музыкального искусства тувинцев и являлось неотъемлемой частью
праздников, обрядов быта, нашло яркое отображение в героических
сказаниях и сказках тувинского народа, бережно хранимых и
передаваемых от поколения к поколению в течение столетий. Так, в
сказании «Старик Боралдай, имеющий коня Бока-Шокар» упоминается:
«Когда Боралдай заглянул вовнутрь юрты, он увидел золотую царевну…
Шестеро девушек вплетали во все косы серебристо-золотые нити, позади
три девушки привязывали бусы-украшения, а позади шестеро парней
исполняли каргыраа, хоомей, сыгыт».
Если зарождение тувинского героического эпоса некоторые
исследователи относят к периоду возникновения ранних форм феодальных
отношений в Туве , то есть 6-8 вв., то о времени зарождения и
становления горлового пения мы не можем говорить мы не можем
говорить с достаточной уверенностью. Несомненно, традиции этого
жанра определились гораздо раньше.
Искусные исполнители горлового пения, как и сказители, являлись
хранителями сокровищ народной музыки, поэзии были уважаемыми людьми
среди всех социальных слоев и групп населения.
По материалам книги З. Кыргыс
"ХООМЕЙ - жемчужина Тувы", Кызыл, 1992 г.
Концерт в университете Хайдельберга, Германия
|
|
